Myoung-Nam Kim

"L'oeuvre blanche de Myoung-Nam Kim"

Philippe Piguet

Face aux dernières œuvres de Myoung-Nam Kim, le regard est saisi d’un trouble. C’est à peine s’il perçoit tous les événements de perforation et de lacération qui labourent la surface du champ iconique. C’est que par ce geste, l’artiste a fait surgir la lumière et que l’éclat de sa blancheur le dispute à la pureté de l’image. Revient alors à la mémoire, bien plus que celui de Lucio Fontana, l’exemple d’Yves Klein. Qu’il s’agisse de son Exposition du Vide (1958) ou de son Saut dans le Vide (1960), il y a là sous nos yeux quelque chose d’un semblable enjeu. Paraphrasant les paroles prononcées par ce dernier à Anvers en 1957, elles-mêmes empruntées à Bachelard, on pourrait dire des œuvres de Kim : « D’abord, il n’y a rien, ensuite il y a un rien profond, puis une profondeur blanche. 

Eloge de l’immaculé et du vide, celles-ci en appellent à une économie de moyens d’une radicalité absolue. Ce que l’artiste met à nu à l’aide d’une pointe métallique sèche n’est pas tant ni le support papier employé, ni la toile qu’il recouvre, mais le geste même de l’artiste et les traces de l’outil. Comme il en est de ces silex d’un autre âge qui en disent tant d’une présence mémorable, pleinement active. L’art de Myoung-Nam Kim est requis par l’idée de traversée. Il instruit les termes d’une singulière esthétique du lambeau qui, paradoxalement, assure le champ des arts plastiques d’une prospective nouvelle au regard de la notion de limite. Tout est ici question de mesure, tout s’y joue dans un entre-deux, tout relève d’un parfait équilibre. Entre ordre et chaos. Entre hasard et contrôle. Entre opacité et l’opalescence.

Par-delà toute considération matérielle de fabrication et les différents protocoles de travail mis en œuvre par l’artiste, l’œuvre blanche de Myoung-Nam Kim est forte de tout un jeu de lignes et de ponctuations aux allures d’une écriture muette qui procède des soulèvements du papier structurant le plan de l’image, le rythmant et le scandant pour désigner comme la forme d’un paysage. Un paysage mental, immaculé et silencieux, qui met en échec la logorrhée iconique de notre époque et nous invite à une forme de méditation rare ouvrant sur un ailleurs innommable où « tout n’est qu’ordre et beauté, luxe, calme et volupté », comme le chantait le poète. 

-----------

You cannot help but be taken aback by the recent works of Myoung-Nam Kim. Your eyes can barely recognize the holes and torn up paper with scratches across the canvas. Kim reveals light through this act, and the brilliance of whiteness vies with the purity of the image. Here, we are reminded of Lucio Fontana, especially the works of Yves Klein. Kim’s works that confront our eyes cover similar issues as Yves Klein’s ‘The Void’ (1958) or ‘Leap into the Void’(1960). Kim’s works can be reviewed in the light of Klein’s quotatopm of Bachelard in Antwerpen, Belgium, 1957: «First we see nothing; then there is depth in this nothingness, after which there is a pure white cubic effect.»
Myoung-Nam Kim’s works, which denote an immaculate purity and praise for blankness, appeal entirely to the economic feasibility of radicalité tools. What he displays with an awl is neither paper nor canvas, but the act of the artist himself as well as traces of tools that are used. It is as if the a silica stone from long ago still lives today, telling us great things about historical beings. Kim’s art is demanded by the concept of passage. He presents unique aesthetic terms using pieces of paper, which ironically strengthen the field of formative art that is a new perspective on the concept of limitations. Everything here is a matter of degree, everything plays between the two, and everything keeps a perfect balance: between order and chaos, between coincidence and control, and between opaqueness and opalescence.